尊龙，原名吴国良，是出生于香港的美国籍华裔演员，以其俊美的外表和卓越的演技而闻名。他擅长扮演皇帝、王子等尊贵角色，而他的戏装也成为他标志性的代表。
尊龙的戏装以其精致考究和气韵生动而著称。他曾多次与著名服装设计师如张叔平、奚仲文合作，打造出令人叹为观止的戏装造型。
在电影《末代皇帝》中，尊龙饰演清朝末代皇帝溥仪。他的戏装重现了溥仪从少年到中年的不同阶段，从皇袍龙服到西装革履，展现了溥仪跌宕起伏的人生轨迹。
在歌剧《蝴蝶君》中，尊龙饰演一位名叫宋丽玲的京剧演员。他的戏装华丽而繁复，融合了京剧和西洋歌剧的元素，体现了东西方文化的交融。
在电影《游龙戏凤》中，尊龙饰演一位功夫高强的皇帝。他的戏装以明黄色为主色调，绣有龙纹，威严中透着霸气。
尊龙的戏装选用上乘的丝绸、锦缎等面料，质地轻盈柔滑，穿在身上既舒适又显贵气。
尊龙的戏装由经验丰富的工匠纯手工制作，刺绣、盘扣、流苏等细节一丝不苟，展现出精湛的工艺水准。
尊龙的戏装色彩鲜艳明快，以皇室专属的黄色、红色、紫色为主色调，彰显尊贵华美。
尊龙的戏装不仅极具美学价值，还具有重要的文化意义。它们真实地反映了中国古代帝王的服饰风貌，为人们提供了了解中国历史和文化的途径。
同时，尊龙作为国际知名华裔演员，他的戏装也向世界展示了中国传统美学的魅力，提升了中国文化的国际影响力。
尊龙的戏装是艺术与技艺的完美结合，体现了他对人物角色的深刻理解和对中国传统文化的热爱。他的戏装不仅是视觉上的盛宴，更是中国文化遗产的宝贵财富。
关于《霸王别姬》的深度分析比比皆是，而我今天要说的是《霸王别姬》背后，你不知道的故事。
巩俐姐姐去世《霸王别姬》中有一个片段，是巩俐饰演的菊仙和段小楼举行婚礼，二人结婚成为夫妻，本来这是一件非常高兴的事。
但是就在拍这场戏的前两天，巩俐的姐姐因为乳腺癌去世了，剧组给巩俐放了两天假，让她回去奔丧。等她赶回片场时，正好就拍结婚这场戏。
对于正常人来说，最亲爱的家人离开是很伤心的，但是剧组必须得拍这场戏，全剧组都在等她，不得已，她还是穿上婚纱，强装作得很高兴的样子，拍完了这场戏。
专业的演员是值得敬佩的，不论经历了怎样痛苦的事情，在片场就得暂时忘记那些事，按照角色的人物性格来演戏，这是专业演员的素养，也是行业的规矩，为他们点赞。
《霸王别姬》能够成为当时甚至是当下依旧火热的电影，跟这帮专业的演员是分不开的。
《霸王别姬》豆瓣评分9.6，碾压现在的大部分影片，现在的演员、导演很难拍出这么好的电影了
原著与小说很多人不知道，电影《霸王别姬》的结局，并非原著小说结局，而是做了改编。
原著中程蝶衣没死，还娶了媳妇，多年后与段小楼在澡堂坦诚相见。这看似不错的结局，却正是作者的残忍之处。
电影中程蝶衣是个骄傲得要命的人。他和菊仙争霸王，却又不屑和她争，因为他坚信自己是虞姬，霸王就该属于虞姬。所以他懒得争风吃醋，对菊仙更多的是漠然。
书中的程蝶衣要俗气得多，也市井得多。他和菊仙争段小楼，也和菊仙犹如市井妇人般争吵，每天都为鸡毛蒜皮的事挑衅对方，嘲讽对方，好像在口舌之争上取胜，就能真正赢得那个人的心一样。
电影中程蝶衣是一个美到极致的人。虞姬痴恋霸王一生，到头来发现不过是黄粱一梦。
蝶衣挥剑自刎，结束了他这身不由己的一生，也结束了这场灿烂的悲剧，实现自己的终身美丽。
小说里的程蝶衣，现实得很，也惜命得很。他苟且地活着，不仅活着，还接受政策，娶了媳妇。是啊，信仰都可以抛弃，性向也没什么不能妥协的，活着才最重要。
虞姬和霸王的故事，对于程蝶衣已成过往。他自己不想再提，也害怕别人记得，仿佛那是一段极其见不得光的经历，最好谁都不要再记起，毕竟我已经“改过自新”，不是吗？
书中的程蝶衣作为艺术指导，在香港与段小楼重逢，两人在澡堂坦诚相见。
此时的程蝶衣，风烛残年，老态龙钟，心中早已没了当年的火苗，于是两人匆匆数语后分别，从此各奔西东。
电影中的程蝶衣，无论如何也不可能接受这样的结局。他既骄傲，又美丽，让他屈服现实，向信仰妥协，那简直比杀了他还难受。
所以，原著的结局虽是“生”，却正是作者李碧华的残忍之处；电影的结局虽是“死”，却恰恰是导演陈凯歌的慈悲之处。毕竟，生活可比戏台要残酷得多。
哥哥张国荣差点没演成《霸王别姬》《霸王别姬》在1993年横扫戛纳，一时风光无限。这部电影的原作者李碧华给导演陈凯歌推荐说，哥哥张国荣适合演程蝶衣。
她的小说《胭脂扣》改编的电影也是哥哥主演的。陈凯歌自己看到哥哥的戏装照，非常动心，专程去香港跟哥哥面谈。二人一拍即合。可惜片方后来跟哥哥的经纪人聊，据说因为档期的问题，没谈成。
后来演员尊龙毛遂自荐，想演程蝶衣，但李碧华说尊龙不合适，只想让张国荣来演。
张国荣的老板是黄百鸣，为了支持哥哥演《霸王别姬》里程蝶衣，他亲自出面，把哥哥身上几个电影合同的时间延后，腾出了档期，让哥哥先演程蝶衣。
可以说，张国荣能出演这部电影，很大程度上多亏了黄百鸣这个好老板。
张国荣是东方院线的签约艺人，本来是不可以接拍其它公司电影的，但是老板黄百鸣非但不限制，反而鼓励他接这部戏，说剧本实在太好，“会成为你一生的代表作”。
这样有情义的老板在娱乐圈确实不多见，张国荣也很知道感恩，之后每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影（家有喜事）。
姜文也试镜过“程蝶衣”据说各路大牌都想演《霸王别姬》里程蝶衣这个角色，比如尊龙啊、张国荣啊。但你绝对想不到还有一个人也想演程蝶衣，他就是姜文。
姜文是京剧迷，他听说陈凯歌要拍《霸王别姬》，以为是一部讲京剧的电影，就想试镜“虞姬”，过把戏瘾。
于是就有了这张试妆照。
姜文挺自信，说，这书里也没说虞姬长啥样，说不定就长我这个样。
看到这张图我瞎了，陈导估计也看不下去，他建议姜文，要不，您试试段小楼？演霸王？但姜文觉得自己之前一直演汉子，纯爷们儿，段小楼这个角色没啥挑战，就拒绝了。
余少群
或许单是素颜，余少群顶多算清秀，而一上戏装就判若两人，一颦一笑足以艳惊四座。与他的京剧功底脱不开干系。他的梅兰芳相比起历史中那位真正的梅先生，更似一个少年，貌美的多情种。而他与梅先生最是相仿的，想毕是那一出《贵妃醉酒》。余少群腴美而雍容的杨贵妃眼波流转唇如欲语，像一款天生尤物。
而那种深谙京剧之美的娴熟与功底，又不是张国荣所能及的了。
正因此他的戏装更接近了一个戏子真正的迷人之处，就是在一张凡尘俗面上勾勒红颜的模样。舞台上的优伶是娆曼的——好一出似嫦娥下九重，缓缓打开的洒金白绢扇后是戏子最使人欲罢不能的颜色。而台下的梅先生清俊优雅，带着卓然的气质。台上台下的戏子是两种人，有光辉的一面也有鲜为人知的素静与尊严。戏子没有那么糜艳，没有那么梦幻，没有那么多凄凉与疼痛，但也有属于现实的心。这该算《梅兰芳》里那一派风云用脂粉摹画后依然不掩真实的纹理。相比于《霸王别姬》这将梦境与现实缠绕的漫漫史诗，或许《梅兰芳》更类同人生，余少群也更类同戏子，一个游走在台上台下的血肉俱全人。
不过么，也就缺了些卓然自成的倾国倾城的风骨。
尊龙亦比张国荣像个戏子，不过或许他更是人戏不分，更是颠倒众生。
或说，他自己就是个绝色尤物，宛若要人作不二臣的女王，又宛若被情欲撕扯的曼丽悲剧。
尊龙的美艳相当稀世，高鼻深目，魅力横生。班上杨贵妃装束的宋丽伶水袖摇晃，长眉微挑，红唇或抿或笑，步履频移，身段妖娆，使整个世界臣服于这么个男人脚下。
卸了戏装的宋丽伶，却依然艳美如画，梭形双眼犹如贵妇，有女子达不到的女子至美的极致。
《蝴蝶君》确实美，香艳，绝色，却令人生畏。它很像《色戒》，再美的画面也挡不住从每一句台词每一个眼神每一番光影晃动中流露而出的绝望与阴沉。宋丽伶被现实与梦境困在人性情感的夹缝中苟且偷生，骨子里的傲慢却迫使他在无法摆脱的女性身份与欺骗的拷问中微扬起那张使人神魂颠倒的脸。在这极度痛苦的矛盾下尊龙爆发出空前绝后的美，这种美包含了傲气的高贵也包含了阴狠的肮脏，将京剧艺术与电影艺术演绎得淋漓尽致的同时，也将一个被乱世折磨的戏子的怨毒朗朗彰示。这个人物可悲的催人泪下，又疯狠的惊心动魄。而偏偏尊龙就能不让此人流于恶俗，这就是尊龙的高妙。
张国荣的戏装，若要用两个字来形容，就是“端”“瑰”。端庄的瑰丽。不知诸位有没有见过虞美人，红艳似血，在罂粟的妖艳与毒性背后，是如那个虞姬一般孤清而凄美的魂魄。古往今来，优伶戏子一词，总与脂粉颜色相关。当戏子在他的素面上缓缓点翠描妆时，形形色色脸谱从眼角眉梢行云流水生长而出，原本只能活在戏词里的才子佳人纷纷活在了戏子的脸上。抬眉浅笑，演绎的尽是为世人痴绝醉倒的风流。风艳多情色，戏子下九流。这番风流难登大雅之堂，卸去妆容后的戏子，也不过是与街头小贩往来砍价的俗人。而原著中自视甚高的程蝶衣，妖艳而尖酸，妩媚而刻薄。其人之貌，其心之性，也不过犹如李碧华笔下清俊其外俗艳其里的绝色艺伎尔。
张国荣自己，却将这么个凡俗戏子，超脱出真正虞姬的端庄与清傲来。我曾经写过一篇“论原著与电影的不同”，以及“如何评价张国荣的演技”，内容如下，前日把霸王别姬重看了一遍。重看过不少次，并非因为多喜欢这部电影，而是觉得这部电影包含的深意太多，仅看一遍会辜负了它。于是在潜意识里自认有种莫名其妙的责任，让自己反反复复寻觅被遗落的细节，似乎要求这些上个世纪的影像在我漠然的眼前重生，得以用凉薄的手触抚那厚重而细腻的纹理。而或许也因此那厚重而细腻的情感难以与我产生共鸣。塞翁失马焉知非福，我能够隔岸观火也洞若观火说不定。
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